92 dibujos de Botticelli de “La divina comedia de Dante” en Roma por primera vez en cinco siglos
Una espectacular colección de 92 dibujos de Botticelli que ilustran La divina comedia de Dante, reunidos por primera vez en cinco siglos, han regresado a Italia.
Aclamados como uno de los grandes monumentos desconocidos del renacimiento italiano, los dibujos se exhibieron en Roma después de haberlos rastreados en distintos rincones de Europa.
La guerra, la avaricia y la rivalidad nacional dispersaron las pinturas, que suspiraron ante sus representaciones de tortura y tormento grotescos. La Royal Academy predijo que la exposición, que se originó en Berlín a principios de este año, causaría sensación cuando se transfirieran a Londres el próximo marzo.
La familia Medici le encargó a Sandro Botticelli (1445-1510) en 1480 que ilustrara toda la Divina Comedia, escrita 200 años antes por Dante Alighieri.
Dibujando con un lápiz de plomo en grandes hojas de pergamino hechas de piel de oveja, cada uno representando un canto o sección, Botticelli trabajó día y noche para producir un total de 100 dibujos.
Completó los diseños en tinta, algunos en rojo, verde y azul, pero muchos están sin terminar o están muy descoloridos.
El poema de Dante describe su viaje épico desde el inframundo del infierno hasta el purgatorio y el paraíso, guiado por el poeta Virgilio, Lucifer o su amor idealizado, Beatriz.
Seductores, sodomitas, falsificadores, adúlteros, políticos corruptos y el profeta Mahoma se muestran retorciéndose en agonía. Los horrores incluyen ser hervido en el campo, encarcelado en una tumba en llamas, con la cabeza torcida hacia atrás y enterrado hasta el cuello en hielo o excremento.
Se cree que el principal mecenas del artista florentino, Lorenzo di Pier Francesco de ‘Medici, quien también encargó El nacimiento de Venus y Primavera, mantuvo los dibujos en su biblioteca, posiblemente para mostrar a los invitados durante las lecturas privadas de Dante.
Es un misterio el hecho de que Botticelli no haya completado el trabajo, y por qué poco después desaparecieron.
Se sospecha que una facción de la familia Medici pasó los bocetos a París después de que los franceses invadieron Italia en 1494. Algunos surgieron en 1658 cuando la Reina Christina de Suecia los compró a un bibliófilo parisino. Cuando murió, su sobrino, cardenal, llevó ocho de ellos al Vaticano, donde se quedaron.
Otros ocho se perdieron, pero 82 terminaron en manos de los duques de Hamilton, que los mantuvieron en Escocia y los pusieron a subasta, en volumen, en Sotheby’s en 1882.
Los críticos de arte británicos se indignaron cuando el Kaiser de Alemania, galvanizado por sus asesores, los adquirió para la galería Kupferstichkabinett de Berlín antes de la subasta pública.
Después de la segunda guerra mundial, los 84 dibujos se dividieron entre el este y el oeste de Berlín.
Los entendidos italianos y alemanes persuadieron a Berlín y al Vaticano para que publicaran los dibujos para la exposición actual y los restauraron recientemente en el palacio Quirinale de Roma, la residencia del presidente de Italia.
Los expertos en arte han comparado el efecto de los dibujos juntos con una película animada, con el uso de luz y movimiento de Botticelli muy diferente al nacimiento de Venus.
El artista tomó el texto de Dante literalmente y tradujo la narrativa en imágenes. Cada uno de los cientos de pequeñas figuras tiene una cara individual que expresa tormento, miedo, esperanza o euforia.
Los antiguos amigos del artista están incluidos en los condenados y no avanzan más allá de los fuegos. Los que lo hacen, encuentran un río de luz al paraíso, donde los ángeles, la Virgen María y Jesús, que están retratados como un Dios del sol, están esperando.
Norman Rosenthal, secretario de exposiciones de la Real Academia, dijo que la obra era uno de los mayores monumentos del Renacimiento.
