El arte renacentista europeo de los años 400
El término “renacimiento” identifica el arte que se desarrolló en los siglos XV y XVI y lo utilizó por primera vez Jacob Burckardt en su publicación, La civilización del Renacimiento de 1860, antes que él, lo utilizó Giorgio Vasari, al describir los cambios y novedades que ocurrieron. A partir del siglo XIV, se empezó a utilizar el término renacimiento.
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Una característica peculiar del Renacimiento fue el interés en todas las manifestaciones culturales del mundo antiguo, los artistas del Renacimiento se sintieron conectados con la civilización clásica y consideraron la Edad Media como una era de decadencia.
El arte dirigió su mirada al mundo clásico no solo para imitarlo, sino a partir de él para crear algo nuevo.
Muchos artistas fueron a Roma a estudiar obras clásicas, mientras que Florencia fue un centro muy floreciente gracias a la presencia de muchas familias que encargaron obras de arte, en particular la familia Medici.
Partiendo de la suposición de que el arte clásico es un arte naturalista, el objetivo del arte era imitar la naturaleza, por lo tanto, en este período, los estudios sobre la naturaleza se intensificaron.
De estos estudios se siguió una forma diferente de investigar la realidad que rodeaba a los artistas, el resultado fue el descubrimiento de la perspectiva y las proporciones. Algunos artistas escribieron tratados sobre el tema, como Leon Battista Alberti, quien en 1435 terminó de escribir su De Pictura, o Piero della Francesca, que escribió De prospectiva pingendi.
Pintura renacentista temprana
El nacimiento de la perspectiva fue un elemento decisivo para la diferenciación de obras especialmente pictóricas del período gótico que se trajo de las del Renacimiento temprano. A principios del siglo XV, Filippo Brunelleschi realizó estudios y experimentos con la ayuda de instrumentos ópticos, ilustrando científica y gráficamente su descubrimiento en dos tabletas, ahora perdidas, que representan el Baptisterio visto desde la puerta de Santa María del Fiore, la plaza della Signoria y Palazzo Vecchio representados según una perspectiva calculada geométricamente.
La pintura del Renacimiento italiano estuvo en estrecha unión con la arquitectura, los pintores de este período para representar la profundidad utilizaron elementos arquitectónicos. Algunos artistas como Fra Angelico o Botticelli, mientras aplicaban las reglas de perspectiva en sus obras, continuaron manteniendo algunas características típicas de la tradición del gótico tardío creando obras con líneas elegantes, con colores diáfanos y efectos de luz difusa.
En sus obras, los artistas representaron al mundo circundante elaborando los principios de la perspectiva lineal acompañados de la anatomía humana y las leyes de la iluminación y el claro oscuro.
Uno de los resultados más admirables en la aplicación de nuevas técnicas de pintura se encuentra en el trabajo de Masaccio y, en particular, en la Trinidad que se encuentra en la iglesia de Santa María Novella en Florencia.
Escultura renacentista temprana
En cuanto a la pintura, incluso la escultura del Renacimiento tiene el naturalismo como característica fundamental. La escultura renacentista temprana adquirió su propia autonomía con respecto a la arquitectura a la que, en períodos anteriores, estuvo vinculada.
Incluso en el período gótico, aunque se había manifestado un cierto renacimiento de la escultura monumental, la escultura permaneció siempre vinculada a una colocación arquitectónica precisa.
Los escultores se formaron en las tiendas de orfebrería y se reanudó la fusión de bronce para obtener grupos escultóricos monumentales. Incluso en la escultura se aplicaron las reglas de la perspectiva lineal, sobre todo se aplicó al bajorrelieve que adquirió una especial y mayor profundidad.
Los representantes más grandes en escultura fueron, Filippo Brunelleschi y Donatello quienes, aplicando los ideales del humanismo, lograron diferentes resultados. Un ejemplo de esta diversidad se puede encontrar en la comparación entre los dos crucifijos; el Crucifijo de Donatello en la iglesia de Santa Croce en Florencia y el Crucifijo de Brunelleschi en la iglesia de Santa María Novella en Florencia.
