El Nacimiento de Venus de Botticelli proclamó una innovación en el espíritu del renacimiento

Si el concepto de belleza es por naturaleza mutable e indefinible, con el tiempo reside el antídoto que impide la belleza que se expresa en el arte de envejecer y convertirse en un elogio efímero.

La Venus, que la creo Sandro Botticelli entre 1482 y 1485, trazó con su cabello largo y piernas delgadas, el comienzo de un período glorioso para el arte italiano, que connota el canon de una belleza eternamente brillante y proclamó una innovación en el espíritu del renacimiento.

Creada para la familia de ‘Medici, el “Nacimiento de Venus”, desarrolló en sí mismo los ideales clásicos que, al despertar en la “conciencia humana”, volvieron a poblar las pinturas de los mejores pintores de la corte italiana y europea.

El “Nacimiento de Venus” (1482-1485, una obra a menudo denominada “Venus de Botticelli” es una pintura al temple sobre lino que se exhibe en los Uffizi en Florencia. Por belleza, intensidad, poesía y notoriedad, es de hecho una obra simbólica para todo el período del renacimiento.

Para aquellos interesados en admirar en una sola imagen lo que, bajo el nombre de renacimiento, llena libros enteros, pueden disfrutar del lujo del contacto directo con la historia de renacimiento en Florence, visitando la galería de los Uffizi.

Nacimiento de Venus: análisis de la obra con notas técnicas y descriptivas

Con piel clara y cabello largo y dorado, Venus se levantó de las aguas espumosas de un mar desconocido y, ocultando las modestas extremidades con su cabello grueso, su identidad mitológica se volvió misteriosa y tímida y deficiente de toda la vulgaridad humana.

En la imagen surrealista y pagana de una vida que se puede ver desde una concha, las rosas llueven del cielo, que se generaron, según la leyenda, por el suave viento de primavera.

La recién nacida Venus se comporta con miedo en el mundo y se para sobre un pie, lo que contribuye a la puesta en escena del concepto clásico de “contraste”, con los hombros y las piernas rotadas con respecto al busto, un dispositivo que proporciona una postura más relajada.

El valor clásico de la modestia lo marca la joven que, envuelta en el espléndido vestido bordado con acianos, ayuda a Venus con una capa casi a querer proteger universalmente la sensación de modestia.

La niña que viene de la costa es una Hora (custodio del Olimpo) y en este caso Botticelli la representa sin las otras hermanas, innovando y contrastando la versión propuesta por la literatura mitológica. La joven está rodeada por una rama de rosas idéntica a la presente en la “Primavera”, con un escote adornado con guirnaldas de mirto, la planta sagrada de Venus.

Primavera, de Sandro Botticelli , alrededor de 1482, pintura para la villa Medici de Castello. Que se conserva en Florencia, en la galería de los Uffizi. Es posible observar las similitudes del vestido de la figura femenina a la derecha, rodeado de flores, con el nacimiento de Venus.

La cortina se abre para recibir el cuerpo desnudo y tierno de la diosa, es una capa real con la belleza brillante y preciosa de la seda bermellona, bordada con decoraciones florales sutiles y refinadas.

Mientras Zèffiro (un personaje de la mitología griega, la personificación del viento que sopla desde el oeste, hijo del titán Astreo y Eos), en algunos casos se identificaba con la Ninfa Clori o Flora (personaje de la mitología griega, una ninfa y diosa de la primavera, las flores y el crecimiento. Se convirtió en Floris para la mitología romana, por lo tanto los pueblos itálicos la identificaron con la flora), la futura novia de Zèffiro, y la Ora vuelven sus miradas hacia Venus, ella se ofrece al espectador. Los ojos lánguidos con pupilas dilatadas y la cabeza reclinada se oponen a la vocación clásica tradicional que impregna el resto de la composición pictórica.

Los ojos velados por una triste melancolía, como muchos de los otros elementos extremadamente naturalistas, otorgan una belleza armoniosa y un poderoso simbolismo en el lienzo florentino.

Un detalle de la pintura, los rostros y las miradas de Zefiro, Brezza (o Clori) y la Venus de Botticelli.

En la representación de un nacimiento sobrehumano con orígenes violentos y divinos, Botticelli consideró el arquetipo de la “Venus púdica” y el “Anadyomene Afrodita” de ecos notoriamente clásicos.

Desde el punto de vista técnico, Botticelli usó, inusualmente para la época, un lienzo de lino sobre el cual, extendiendo una imprimación a base de yeso, uso una tempera delgada, experimentando tanto el uso de la técnica del pincel como “misión”.

Nacimiento de Venus: la génesis de la obra

Es muy difícil definir con certeza, de manera definitiva y profunda, la historia de esta extraordinaria obra maestra. Vasari mencionó el trabajo de Botticelli por primera vez en 1550, el “Nacimiento de Venus” se ubicó en la Villa de Castello del Duca Cosimo, donde dos pinturas figurativas, una, Venus que nace, y esas auras y vientos que hacen venir a la tierra con los amores y entonces otra Venus, que florece las gracias, revelando la primavera que se expresan con gracia por él Vasiri.

La Venus de Poliziano se encuentra con la Venus de Botticelli

Angelo Poliziano (1454-1494) en el trabajo inacabado conocido como “Stanze de messer Angelo Poliziano comenzó para el carrusel del magnífico Giuliano di Pietro de Medici” (1475) anticipado por unos años el tema clásico y mitológico de “Afrodite anadyomene”, tomada por Botticelli solo en 1482, la cual se describió como la más adecuada para abarcar el espíritu de su tiempo, convirtiéndose, de hecho, en el emblema del renacimiento temprano florentino.

Simonetta Vespucci: la musa botticeliana

¿Qué causó el nacimiento de una obra maestra? La inspiración a menudo fluyó desde los hemisferios más altos del pensamiento humano, entrelazándose con los ideales y, a menudo, devuelta a una forma visible gracias a la mano “divina” del artista. Los escultores y pintores hacen visible lo invisible, convirtiendo los ideales en simbologías y simbologías en formas y colores.

Cuando la inteligencia la toca el admirable espíritu de amor, que en sí mismo es una forma de arte, el mérito del artista es simplemente haber prestado la belleza de un rostro ya existente a su arte.

Es el caso de Simonetta Vespucci (1453-1476), la musa inspiradora de Botticelli, que inundó de admiración los corazones de aquellos que tuvieron la suerte de conocerla, a fin de prestar sus hermosos rasgos a la novia de Hefesto, Venus.

Simonetta fue amante de Giuliano de ‘Medici, símbolo de la imagen de lo que en el ideal colectivo encarna el renacimiento, pero más allá de Botticelli, Simonetta, inspiró obras teatrales y musicales.